小病催生大作品

一直以来，很多伟大作品的诞生过程都表明，经历过磨难的艺术家创作的作品是优秀的。很多人认为艺术家要历经沧桑，这似乎是产生好作品的必经之路。 加州大学临床病理学教授保罗朗沃夫(paul long Waff)博士通过研究认为，像贝尼托塞利尼、米开朗基罗、文森特梵高这样的艺术家，在他们艺术创作的巅峰或生命的很长一段时间里，都在经历疾病、恶劣环境、药物副作用等痛苦，但他们越来越勇敢，留下了不朽的作品。 因此，专家总结说，他们的灵感来自于他们自己的痛苦经历，正是痛苦使他们更有创造力。他们在美国期刊《病理实验室药物档案》 11月刊上发表了这一研究成果。 专家报告中回顾了上述艺术家的痛苦经历，从他们的作品中读出了疾病对他们的影响。 贝尼托切利尼(Benito cellini):意大利著名雕塑家贝尼托切利尼(Benito cellini)的作品中有很多长着蛇毛的女妖。paul long Waff博士指出，这部作品也是当时人们与梅毒斗争的夸张写照。 米开朗基罗：米开朗基罗的健康反映在他为朋友们画的肖像中。保罗朗沃夫博士通过仔细观察认为米开朗基罗当时患的是痛风。 梵高：梵高的作品偏爱黄色，保罗朗沃博士认为梵高的病是他偏爱黄色的原因。当时医生给梵高开洋地黄来治他的癫痫。过量服用洋地黄的人经常会看到星星周围有黄色的光晕。另外，还有一种解释，就是梵高沉迷于苦艾酒。苦艾酒可能会造成黄色的视觉错觉。 学术界并不是所有人都认同保罗朗沃夫博士的理论，但他们也承认艺术来源于生活。什么样的人生体验才能真正被艺术家带入他的作品。疼痛作为一种特殊的心理体验，对人的情绪和认知有很大的影响。心理学研究表明，疼痛对人的影响有多大，取决于认知。把痛苦当成对自己生活和意志的考验的人，更容易从痛苦中获得动力和灵感。当然，如果长期痛苦，认知世界会扭曲，产生脱离现实的思想感情。